Crítica a "Stranger Things"

Tras 615 días, Netflix publicaba el día 4 de julio la tercera temporada de Stranger Things. Los Hermanos Duffer nos presentan a nuestros amigos de siempre en Hawkins con el objetivo de cerrar la grieta que unos malvados soviéticos tratan de abrir para alcanzar el upside down. Después de una entrega bastante mala, apenas tenía esperanzas en esta nueva entrega. Como fanático de la serie desde el primer día en que termine de ver aquel episodio en el que Eleven se enfrentaba al Demogorgon, me siento vacío con esta temporada.

Dejando el lado fan, la serie habría sido una de esas que marcan un antes y un después si no fuera por la segunda temporada. Esa sorpresa en el mundo audiovisual con esos guiños a películas clásicas de los años 80, fue lo que hizo que muchos siguieran la pista a el boom de Netflix. No es menos, que la influencia de "Terminator", "La historia interminable" o "Regreso al futuro" están presentes en esta tercera temporada.

Al haber ese final, se supone que habrá una nueva temporada (la cual no sé si es oficial). Por favor, paren hermanos Duffer. Se nota el objetivo por el que se hacen más y más temporadas: el fandom. Porque amigos, ¿cómo se atrae desde un principio a los fanáticos? Efectivamente, con un beso entre Eleven y Mike.

Los directores nos presentan una trama más que quemada, retorcida y llevada a un extremo en el que el guión pasa a un segundo plano. Destacan las emociones y sentimientos entre los propios protagonistas. Comienza esta temporada, aparecen unos soviéticos en el laboratorio de Hawking, porque por qué no. A continuación Billy tiene un accidente y se empieza a desarrollar esa mala bestia, el Demogorgon. Cada temporada, da igual cómo lo veas, tiene un desarrollo parecido. Esto se hace muy monótono para esas personas que tienen un mínimo conocimiento en el cine.

Respecto al elenco, qué decir. Tras la sorpresa en la primera entrega de Millie Bobby Brown como Eleven, ésta ha sabido adaptarse a todos los campos, hasta el día de hoy. Respecto a la muerte en el último episodio, al fin muere alguien que realmente tiene alguno transparencia e influencia en la serie.

Desde el punto de vista de un fan, ese final me ha encantado. Emocionante para esas personas que realmente seguimos el rumbo de esta serie. Porque esa carta es la que, en mi opinión, expresa los sentimientos a la perfección de un elenco que aparecieron siendo nadie y ahora son auténticos iconos.

En conclusión, me quedo con mi primera temporada. Con esa actuación brillante de Millie Bobby Brown, el impacto del cine de los 80 y el guión/trama que ésta presentaba.

Crítica a "Pokémon: Detective Pikachu"

La película comienza con la misteriosa desaparición de Harry Goodman, un detective privado. Su hijo, con la ayuda de Detective Pikachu, realizarán una investigación con el fin de saber dónde se encuentra el padre del protagonista.

En sí, la película es sencilla. Trama para que la entienda todo tipo de público. Y es que, a pesar de que los espectadores se empeñasen en que esta sería una entrega destinada a esos fans de los videojuegos, se han encontrado con una película que no tiene nada que ver con estos. Así, es clasificada como una película "palomitera", pues juntan dos de los puntos más fuertes del cine para hacer dinero: un topic "trending", que en este caso son los Pokémon; y el público al que va destinada: infantil. Debido a esto, la película goza de aspectos que la hacen destacar sobre otras adaptaciones de videojuegos: el personaje cómico de Pikachu; el CGI utilizado (siendo desde mi punto de vista lo mejor); y los constantes gags/bromas y referencias a la serie original.

Tras visualizarla, hice el ritual que siempre hago: abrir internet y buscar críticas para saber diferentes puntos de vista. Y me topé con varias que hacían referencia a la crítica que se había hecho respecto a la sencillez del guión, tachando que no se podía hacer debido al público al que va dirigido. Pero, espera un momento. "E.T. El extraterrestre" o "Los goonies" fueron largometrajes que marcaron un antes y un después a esa juventud de los años 80, con guiones que eran ricos en entretenimiento, originalidad y humor.

¿Detective Pikachu? ¿Eres fanático? Adelante, lo vas a pasar muy bien viendo cómo están diseñados los Pokémon, las peleas o los efectos especiales como los ataques de Charizard.

"E.T." del siglo XXI; "Super 8".

La película de J.J. Abrams "Super 8", data a mediados del siglo XX. Joe Lamb, acaba de perder a su madre debido a un accidente, y vive con su padre, cuya profesión es policía. Meses después, Joe junto a sus amigos ruedan una película. En una de estas escenas, estos contemplan como una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando así un gran accidente. A partir de aquí, cosas extrañas ocurren en el pueblo donde viven los muchachos.

Al mismo tiempo que estaba visualizando el film, me daba cuenta de la gran influencia de películas de los ochenta en esta. La relación entre los niños y la aventura parece que es propia de "Los Goonies". Igual, ese entraño bicho, que apenas aparece en la cinta, da unos aires a el alien de "E.T.: El extraterrestre", cuyo propósito es el mismo: abandonar la tierra.

La forma que los niños graban la película, con esa fantasía, alegría e ilusión. ¿No recuerda a cada una de las personas que soñamos con hacer una película?

Aunque el número de críticas negativas fue elevado debido a sus vacíos de guión, creo que es una película que merece ser vista para simplemente disfrutar, esa relación que tienen, que llegan a rememorar esos momentos en la infancia de todos.

Respecto al guión es cuanto menos sencillo, pero llega al visualizador. Desde mi humilde punto de vista, pienso que esos vacíos de guión son lo que le da la magia a este tipo de películas.

Las interpretaciones son espectaculares. A pesar de ser una persona que se fija mucho en ello, y en cada película que ve, siempre ve un destello de alguien, creo que Elle Fanning hace un papel de 10.  Las conversaciones que tiene con Joe, son de esas que al escenario al que están dirigidas, hacen pensar. Respecto al futuro de la actriz, en el verano de 2019, se estrenará "Teen Spirit". En este film hace el papel de Violent, una chica cuyo objetivo es convertirse en estrella pop.

En definitiva, hace treinta años fue "E.T.: El extraterrestre" la película que mostró el mundo audiovisual a esos niños nacidos en los años 80, hoy, toca ver "Super 8", una ráfaga de aire fresco para el público infantil.

Serie Kingdom ¿se puede reinventar el género de zombis?

La serie es de Netflix, esta ambientada en la época medieval coreana. Un rey padece una extraña enfermedad ¿está muerto o vivo? se pregunta su pueblo. La pandemia pronto se expandirá.

El príncipe heredero Lee-Chang se embarcará en una doble aventura: tratar de esclarecer que diablos está ocurriendo y lidiar con el complot del primer ministro para arrebatarle el trono de la dinastía. Para ello contara con su fiel escolta, una enfermera y un luchador.

Quiero ser benevolente y recomendar esta serie, por tratar de huir de los clichés del género de zombis, de alejarnos de los cánones tan estereotipados y tratar de innovar y sorprender.

En primer lugar, es un acierto colocar la historia en época medieval: sus escenarios,sus paisajes y la idiosincrasia de la cultura coreana se distancian de Walking Dead y le dan un aire fresco.

En segundo lugar, es de buen agrado que se alteren las características de los no vivos. Siguen estando sedientos de sangre y dentaduras afiladas, sus movimientos no son tan torpes, pueden correr a una velocidad que ya quisieran alguno corredores populares y además comparten con los vampiros algún rasgo característico de estós que no vamos a desvelar.

Y en tercer lugar, la historia de los zombis encaja y se entremezcla bien con la otra trama de la serie, la sucesión al trono de la dinastía.

Al principio, puede ser que tengáis alguna reticencia por la lentitud tanto de la narración como de la introducción de tramas y personajes, pero vuestra paciencia se verá recompensada con estupendas escenas de acción. También hecho en falta una interacción más íntima y fluida entre sus personajes protagonistas: para empatizar más con ellos.

Historia sencilla, bien ambientada contrastando escenas de palacio y nobles y el mundo campesino, Y a la espera de la segunda temporada, si te encuentras a estos zombis por tu barrio, decirte la expresión archiconocida de nuestro amigo Gandalf  ¡Corred insensatos!

¿La esperanza del cine de superhéroes?

Joker. Esa es la película. El 3 de abril se publicó en las redes sociales el tráiler de una nueva película de Todd Phillips: Joker. El director de la trilogía de "Resacón en las Vegas" se adentra en un mundo nuevo para él: el universo DC.

Nos presenta la vida de Arthur Fleck, un hombre ignorado por la sociedad cuya única finalidad es hacer reír en las calles. Y es que es así como este se gana la vida, haciendo pequeños shows. Pero una serie de trágicos acontecimientos le llevarán a ver el mundo de otra manera.

Cabe destacar que no soy fan de este universo, es decir, apenas he visto películas del universo de DC ni de Marvel. Pero siento que esta película puede dar un golpe en la mesa y destronar a esos films cuyo único fundamento es ir al cine a comer palomitas. El tráiler muestra lo que tiene que mostrar: presentar el personaje y algún acontecimiento que le afecta a su vida. ¡Y ya! Porque esa es la función que tiene que tener un tráiler, no destrozarte toda la película.

Me ha encantado. Simple. Una sensación de que la actuación de Joaquin Phoenix puede ser de Oscar o la gran imagen. Embobado me he quedado.

Aquí os dejo una serie de imágenes que destacaría al igual que el tráiler. Y vosotros, ¿qué pensáis?

Tráiler

Crítica serie "The umbrella academy"

Es la nueva serie de superhéroes de Netflix basada en un una serie de cómics del mismo nombre. Son diez episodios de una hora aproximada de duración cada uno de ellos.

Narra la vida de seis hermanos que tras la muerte de su padre se vuelven a reunir después de muchos años sin tener contacto, entonces deberán unirse para salvar al mundo del fin del mundo,un apocalipsis, mientras  en las diferentes subtramas personales nos mostraran las diferencias entre hermanos y la disfuncionalidad de sus  vidas ante las sociedad a consecuencia de  tener sus dones.

Al elenco de hermanos protagonistas le vamos a añadir una madre un tanto especial, un mayordomo simio y unos agentes matones: Hazel y Cha-cha. Todas las interpretaciones están muy bien: empatizas con cada uno de ellos y mira que son unos cuantos. La actriz mas conocida es Ellen Page ( Vanya).

Si,una mas de superhéroes, entonces ¿por que hay que ver The Umbrella Academy ?

Si, es distinta, es rara, posee un eclecticismo que le confiere una identidad propia. Han producido un cóctel molotov que en vez de las manos, ha explotado en diversión; porque la serie es ante todo entretenimiento, y es desenfadada. La capacidad de mezclar un humor negro, con lo absurdo y con trazos de comedia le confieren un metraje que funciona sin saber muy bien por qué. 

Posee un diseño de producción bueno y también hay que destacar la capacidad de la música en convertirse como un elemento más; ese binomio música clásica y moderna funciona y una vez mas no sabemos muy bien por qué.

Entre sus cosas negativas huelga decir que los episodios se hacen largos, da la sensación que se repite lo mismo, quizás episodios de menor duración hubiera estado mejor. Ademas tengo la sensación que los superpoderes; trasladarse en el tiempo, hablar con los muertos, dominar la mente...pierden  su espectacularidad y eficacia en el tramo final.

Si te gustan los superhéroes y quieres divertirte y que muestren una historia de forma diferente yo apostaría por The Umbrella Academy. Corre el rumor que te vas a entretener.

Crítica de "Custodia compartida " (Jusgu á la garde)

Xabier Legrand en su debut como director nos ofrece una opera prima talentosa, tanto en el fondo como en la forma. No quería desperdiciar el foro y hacer una critica a una de las mejores películas del año pasado. Una de esas pequeñas joyas que pasan desapercibidas.

La historia comienza en el momento que una jueza debe pronunciarse ante un matrimonio sobre la custodia compartida de sus dos hijos.

Con un inteligente guion el director empieza a jugar con nosotros sobre quien de los padres es el bueno y el malo, no nos da información, tan solo va narrando y somos nosotros los que tenemos que decidir a quien creer. Pero no lo sabemos, tenemos dudas y solo se resuelven cuando el director cree que es el momento preciso para pasar al siguiente acto. Crea conseguir un continuo suspense.

Y ahora que sabemos quien es el malo, nos vuelve a manipular para volvernos hacer dudar: escena cuando el padre llora en el nuevo piso.

Toda la película esta dirigida a su final impactante, una secuencia de 15 minutos; imperdible.
¡Esto es cine¡.
Como el director es capaz de mezclar suspense,  tensión y miedo y como hace que nosotros nos sintamos víctimas.

Al buen guión  hay que sumar la estupenda interpretación coral de sus protagonistas principales.

Utiliza los recursos del lenguaje cinematográfico para que la historia consiga expresarse en si misma, sin necesidad de artilugios ni metáforas. Le sale a la perfección el juego de dialogo, no dialogo,miradas, cámaras en primer plano,cámara fija.

No creo que puedas ver otra película de esta temática sin compararla con esta excepcional opera prima.

Crítica de "Cafarnaúm" (Capharnaüm)

La actriz y directora Nadine Labaki después de cosechar buenas criticas con su película "Caramel", nos sorprende con su polémica "Cafarnaúm". La historia comienza cuando un niño  llamado Zain, hace ante el juez una denuncia un tanto especial. Los denunciados son sus padres.

Se desarrolla en dos tiempos: el presente, que es el juicio en sí y en el pasado, donde se desarrolla prácticamente el film y donde nos adentra en los motivos que le han llevado a formular la denuncia.

Zain es un niño de 12 años, lo acompañamos en su día a día en Beirut, en las peripecias que hace para sobrevivir. En su estado de necesidad se van sucediendo tramas donde aparecen ajenos a él las formas mas deleznables de maldad, hacer negocio con la miseria de los demás: abuso infantil y la mafia de inmigración..

¿Es una película dura, cruel y despiadada?  Pues si, no solo por lo que cuenta sino como lo cuenta: cámara en mano y rodada como si fuera un documental lo que se refleja en un realismo brutal.

Ademas de mostrar la función de presentarnos la realidad de los bajos fondos, nos presenta una tesis atrevida; si tú como padre, solo puedes sobrevivir en condiciones inhumanas , rodeado de miseria y ni tan siquiera tienes el dinero suficiente para pagar el certificado de nacimiento de tus hijos,

¿para que quieres tener hijos?

Es que no lo ves. ¿Para qué transmitir el ADN del sufrimiento que va a ser perpetuo?

¿Dónde esta vuestra conciencia?

La película ha creado controversia y tiene sus detractores los cuales la tildan de manipuladora emocionalmente para no llegar a ningún sitio. Además se ve ese enjuiciamiento como algo distópico e inverosímil lo que es incongruente con la dosis de realismo que muestra la cinta.

En mi opinión la directora se ha atrevido y ha sido valiente al hacer la conjetura sobre tener hijos en condiciones de insalubridad y poner la daga en los padres. Si bien sabemos que  los padres no querrán que sus hijos sufran su calvario, también hay que hacer hincapié en que aunque la tradición del país esta arraigado  tener familia numerosa. ¿Acaso no cambian las tradiciones? Hay que ahondar en la conciencia de los padres. En occidente ya la revisamos y hoy ya no hay tantas familias numerosas.

En fin, un montaje preciso y efectivo. Me gustó las escenas de disputa entre Zain y sus padres y la forma de narrar el final; con breves escenas te va contando, narrando, sin necesidad de diálogos explicativos.

Memorable la actuación del personaje de Zain (no es actor). Nadine Labaki hace un cameo, es la abogada de  Zain.

Sobre todo me quedo con la odisea del viaje de Zain, como sus buenas intenciones lo van deshumanizando ante las adversidades que encuentra  y al final de su lucha, sucumbe a lo incorrecto.