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martes, 21 de abril de 2020

En un futuro no muy lejano...


¿Cómo es realmente Joaquin Phoenix en esta película? Se nos presenta como una persona que acaba de salir de una relación, la cual marca un antes y un después en su vida. En ningún momento del filme se nos expone, pero podemos suponer con certeza, que ha sido la única relación que ha tenido. Es entonces cuando se nos presenta un Sistema Operativo, llamado Samantha. En él, Theodore encuentra aspectos de una persona que nunca había experimentado. Joaquin es dependiente, necesita constantemente algo de amor de las personas que le rodean. Nos damos cuenta de ello en cómo, y en cuanto tiempo, la relación entre Samantha y Theodore se desarrolla. Lo que necesita nuestro personaje realmente es cariño, tener una dosis diaria de esas caricias que él mismo describe en una de las escenas.

La relación Samantha-Theodore hace que este último aprecie todo lo que le rodea. No sabemos nada de la anterior relación entre Rooney Mara y él, pero por uno de los flashback durante la comida, podemos suponer que fue especial. Con ese giro de guión al final, apreciamos el amor, la dependencia que Theodore tiene hacia Rooney. Samantha es descrita como lo que es: una máquina. No hay que pasar por alto, que a pesar de que esta sea serie de programas y de comandos, ella expresa sentimientos. Es más, los desarrolla: el miedo al no tener presente a Theodore y el amor, que cada noche siente al acostarse este.

El final es pura filosofía Mr. Wonderful y algo de cliché, pero creo que la película es algo más que una historia de amor. Es el futuro con el que tendrá que lidiar la sociedad al encontrarse con máquinas intelectualmente superiores a nosotros.


domingo, 9 de febrero de 2020

A pocas horas y tras tanto tiempo...

A pocas horas de los Oscares y tras tanto tiempo sin subir ningún post, aquí va una "breve" reflexión de las películas y cortos nominados para esta ceremonia. 


Al contrario de otros años, podemos decir todos, que ha sido un gran año para el cine, tanto internacional como español. Ha habido calidad y cantidad de películas que merecen ser vistas. A pesar de que ya se saben la gran mayoría de ganadores, ha sido uno de los mejores años de esta década.

La mejor película del año sin duda alguna es Parásitos de Bong Joon-ho. Desde que se proyectó en Cannes, ganando así la Palma de Oro, ha arrasado a todo festival que ha asistido. Podría poner todo lo que han ganado, pero no es plan de publicar un post solo de ello. Por eso lo resumo diciendo que ha ganado el premio a Mejor película de habla no inglesa en los BAFTA y Globos de oro. 

Tristemente, al ser coreana no ganará, y se quedará con "solo" su estatuilla de Mejor película de habla no inglesa. Apuesto sin lugar a dudas a 1917. El trabajo hecho por Sam Mendes merece ser reconocido, sino con Mejor película con Mejor dirección. A pesar de que no ha sido la primera película que carece de cambios de plano (Birdman), la manera en que te mete en cada barracón, en cada trinchera, en cada conversación entre los dos soldados americanos es de admirar. 

El Joker, al fin y al cabo, se quedaría en un segundo plano si no fuese por la interpretación que le va a dar el Oscar a Mejor actor a Joaquin Phoenix. No hay mucho más que añadir. Tenéis en el blog la crítica: https://elespectaculodelcine.blogspot.com/2019/10/hoy-joker-manana-quien.html.

He de decir que nunca me ha atraído el cine de Tarantino, pero esta Érase una vez en... Hollywood me gustó. Con las actuaciones de Brad Pitt (más que posible ganador de Actor de reparto), Dicaprio, y en menor medida, Margot Robbie todo fluye. Tarantino demuestra con esta película su amor al cine y a todo lo que le ha dado. Pero sobretodo, que está loco. 

Historia de un matrimonio... ejem. Recuerdo verla por su "increíble" Adam Driver y la "espectacular" Scarlett Johansson. Y ahí se quedó. A los treinta minutos la quité. Lo siento, no le voy a dar otra oportunidad a tal película. No le veo esa química a la relación, ni esas actuaciones ni nada de nada. 

La sorpresa para mí es Jojo Rabbit. Prácticamente por rellenar y quitándole el puesto a El faro, Jojo me llena más que películas como Yesterday o Us. Sí, puede ser la típica película, pero es una atracción de emociones. 

Ahora toca la parte que más me gusta: los cortos. Los cortos siempre han estado a la sombra de las películas, siendo siempre menos importante en todas las ceremonias que estas. Pero ojo este año porque tela. He podido ver Hair Love, Kitbull, Hermana e Inolvidable, y esta última se lleva el gato al agua. Trata de un pintor y su... pérdida de memoria. Una delicia de Bruno Collet. Si tenéis diez minutos, no dudéis ni un segundo en verlo: https://www.youtube.com/watch?v=QK3NLUkivT0&feature=emb_title

No hay mucho más que añadir, suerte a los nominados y... ¡que viva el cine! 


Cinema Paradiso (1988)


miércoles, 24 de abril de 2019

"E.T." del siglo XXI; "Super 8".

La película de J.J. Abrams "Super 8", data a mediados del siglo XX. Joe Lamb, acaba de perder a su madre debido a un accidente, y vive con su padre, cuya profesión es policía. Meses después, Joe junto a sus amigos ruedan una película. En una de estas escenas, estos contemplan como una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando así un gran accidente. A partir de aquí, cosas extrañas ocurren en el pueblo donde viven los muchachos.

Al mismo tiempo que estaba visualizando el film, me daba cuenta de la gran influencia de películas de los ochenta en esta. La relación entre los niños y la aventura parece que es propia de "Los Goonies". Igual, ese entraño bicho, que apenas aparece en la cinta, da unos aires a el alien de "E.T.: El extraterrestre", cuyo propósito es el mismo: abandonar la tierra.

La forma que los niños graban la película, con esa fantasía, alegría e ilusión. ¿No recuerda a cada una de las personas que soñamos con hacer una película?

Aunque el número de críticas negativas fue elevado debido a sus vacíos de guión, creo que es una película que merece ser vista para simplemente disfrutar, esa relación que tienen, que llegan a rememorar esos momentos en la infancia de todos.

Respecto al guión es cuanto menos sencillo, pero llega al visualizador. Desde mi humilde punto de vista, pienso que esos vacíos de guión son lo que le da la magia a este tipo de películas.

Las interpretaciones son espectaculares. A pesar de ser una persona que se fija mucho en ello, y en cada película que ve, siempre ve un destello de alguien, creo que Elle Fanning hace un papel de 10.  Las conversaciones que tiene con Joe, son de esas que al escenario al que están dirigidas, hacen pensar. Respecto al futuro de la actriz, en el verano de 2019, se estrenará "Teen Spirit". En este film hace el papel de Violent, una chica cuyo objetivo es convertirse en estrella pop.

En definitiva, hace treinta años fue "E.T.: El extraterrestre" la película que mostró el mundo audiovisual a esos niños nacidos en los años 80, hoy, toca ver "Super 8", una ráfaga de aire fresco para el público infantil.


martes, 26 de marzo de 2019

Crítica a "Nosotros" (Us)

Jordan Peele, ganador del Oscar a Mejor guión en 2017 gracias a su primera película "Déjame salir" ("Get out"), nos plantea en su nueva entrega, "Us", un thriller familiar alrededor del pasado de una madre.

Adelaide Wilson decide pasar unas vacaciones junto a su marido y dos hijos, en una casa rural, sitio idílico debido a los recuerdos de ésta. Cuando cae la noche, los componentes de la familia se dan cuenta de que están siendo vigilados por cuatro siluetas.

Próximamente, éstos irrumpen en la casa al más propio estilo "Funny games". Y es que, el film está repleto de referencias a películas que han marcado un antes y un después en el cine, como por ejemplo: Los pájaros (1963) de Alfred Hitchcock; El resplandor (1980) de Stanley Kubrick; Morir todavía (1991) de Kenneth Branagh; Funny games (1997) de Haneke; El sexto sentido (1999) de Shyamalan; Babadook (2014) de Jennifer Kent e It follows (2014) de David Robert Mitchell.

En cuanto el guión, al contrario de la mayoría de thrillers de Hollywood, tiene esa espontaneidad, improvisación, que pocas tienen, lo cual no quiere decir que lleguen a ser malas películas. Total, la originalidad, algo que se agradece. Al igual, los "gags" humorísticos están presentes con temas relacionados con el siglo XXI, por lo que llega a ser cercana con el espectador medio. Destacar algunos vacíos de guión, como el significado de los conejos. ¿Qué simbolizan amigo Jordan? Al contrario que It follows, se siente que se necesita una explicación de éstos.

Los cuatro componentes de la familia lo hacen de manera fascinante, destacando sobre los demás la madre: Lupita Nyong'o, ganadora del Oscar por su interpretación en 12 años de esclavitud (2013). A pesar del breve papel dado a Elizabeth Moss, hay una escena en la que sus dotes en el cine salen a relucir.

Y tanta negatividad, habrá que decir algo bueno, ¿no? La gran novedad... ¡el doppleganger! Vamos, los dobles. La familia "mala". Y es que es una de las primeras veces que se implementa esa técnica al séptimo arte, o mejor dicho, teoría. Hay libros como "El doble" de Fiódor Dostoyevski que se trata en profundidad el doppleganger.

En resumen, un film que no está a la altura de su primera: no será igualmente reconocida y destacada como decía antes de que saliese: que una película tenga tanta publicidad puede llegar a ser malo. Y si no, que se lo digan a Emoji (2017). El gran gran hándicap: el guión.

6/10

Personas normales

Lenny Abrahamson rodó en 2015 una de las películas sorpresa, "Room". La historia de Brie Larson y Jacob Tremblay nos llenó de tens...