Crítica a "Stranger Things"

Tras 615 días, Netflix publicaba el día 4 de julio la tercera temporada de Stranger Things. Los Hermanos Duffer nos presentan a nuestros amigos de siempre en Hawkins con el objetivo de cerrar la grieta que unos malvados soviéticos tratan de abrir para alcanzar el upside down. Después de una entrega bastante mala, apenas tenía esperanzas en esta nueva entrega. Como fanático de la serie desde el primer día en que termine de ver aquel episodio en el que Eleven se enfrentaba al Demogorgon, me siento vacío con esta temporada.

Dejando el lado fan, la serie habría sido una de esas que marcan un antes y un después si no fuera por la segunda temporada. Esa sorpresa en el mundo audiovisual con esos guiños a películas clásicas de los años 80, fue lo que hizo que muchos siguieran la pista a el boom de Netflix. No es menos, que la influencia de "Terminator", "La historia interminable" o "Regreso al futuro" están presentes en esta tercera temporada.

Al haber ese final, se supone que habrá una nueva temporada (la cual no sé si es oficial). Por favor, paren hermanos Duffer. Se nota el objetivo por el que se hacen más y más temporadas: el fandom. Porque amigos, ¿cómo se atrae desde un principio a los fanáticos? Efectivamente, con un beso entre Eleven y Mike.

Los directores nos presentan una trama más que quemada, retorcida y llevada a un extremo en el que el guión pasa a un segundo plano. Destacan las emociones y sentimientos entre los propios protagonistas. Comienza esta temporada, aparecen unos soviéticos en el laboratorio de Hawking, porque por qué no. A continuación Billy tiene un accidente y se empieza a desarrollar esa mala bestia, el Demogorgon. Cada temporada, da igual cómo lo veas, tiene un desarrollo parecido. Esto se hace muy monótono para esas personas que tienen un mínimo conocimiento en el cine.

Respecto al elenco, qué decir. Tras la sorpresa en la primera entrega de Millie Bobby Brown como Eleven, ésta ha sabido adaptarse a todos los campos, hasta el día de hoy. Respecto a la muerte en el último episodio, al fin muere alguien que realmente tiene alguno transparencia e influencia en la serie.

Desde el punto de vista de un fan, ese final me ha encantado. Emocionante para esas personas que realmente seguimos el rumbo de esta serie. Porque esa carta es la que, en mi opinión, expresa los sentimientos a la perfección de un elenco que aparecieron siendo nadie y ahora son auténticos iconos.

En conclusión, me quedo con mi primera temporada. Con esa actuación brillante de Millie Bobby Brown, el impacto del cine de los 80 y el guión/trama que ésta presentaba.

Crítica a "Pokémon: Detective Pikachu"

La película comienza con la misteriosa desaparición de Harry Goodman, un detective privado. Su hijo, con la ayuda de Detective Pikachu, realizarán una investigación con el fin de saber dónde se encuentra el padre del protagonista.

En sí, la película es sencilla. Trama para que la entienda todo tipo de público. Y es que, a pesar de que los espectadores se empeñasen en que esta sería una entrega destinada a esos fans de los videojuegos, se han encontrado con una película que no tiene nada que ver con estos. Así, es clasificada como una película "palomitera", pues juntan dos de los puntos más fuertes del cine para hacer dinero: un topic "trending", que en este caso son los Pokémon; y el público al que va destinada: infantil. Debido a esto, la película goza de aspectos que la hacen destacar sobre otras adaptaciones de videojuegos: el personaje cómico de Pikachu; el CGI utilizado (siendo desde mi punto de vista lo mejor); y los constantes gags/bromas y referencias a la serie original.

Tras visualizarla, hice el ritual que siempre hago: abrir internet y buscar críticas para saber diferentes puntos de vista. Y me topé con varias que hacían referencia a la crítica que se había hecho respecto a la sencillez del guión, tachando que no se podía hacer debido al público al que va dirigido. Pero, espera un momento. "E.T. El extraterrestre" o "Los goonies" fueron largometrajes que marcaron un antes y un después a esa juventud de los años 80, con guiones que eran ricos en entretenimiento, originalidad y humor.

¿Detective Pikachu? ¿Eres fanático? Adelante, lo vas a pasar muy bien viendo cómo están diseñados los Pokémon, las peleas o los efectos especiales como los ataques de Charizard.

"E.T." del siglo XXI; "Super 8".

La película de J.J. Abrams "Super 8", data a mediados del siglo XX. Joe Lamb, acaba de perder a su madre debido a un accidente, y vive con su padre, cuya profesión es policía. Meses después, Joe junto a sus amigos ruedan una película. En una de estas escenas, estos contemplan como una camioneta se estrella contra un tren de mercancías, provocando así un gran accidente. A partir de aquí, cosas extrañas ocurren en el pueblo donde viven los muchachos.

Al mismo tiempo que estaba visualizando el film, me daba cuenta de la gran influencia de películas de los ochenta en esta. La relación entre los niños y la aventura parece que es propia de "Los Goonies". Igual, ese entraño bicho, que apenas aparece en la cinta, da unos aires a el alien de "E.T.: El extraterrestre", cuyo propósito es el mismo: abandonar la tierra.

La forma que los niños graban la película, con esa fantasía, alegría e ilusión. ¿No recuerda a cada una de las personas que soñamos con hacer una película?

Aunque el número de críticas negativas fue elevado debido a sus vacíos de guión, creo que es una película que merece ser vista para simplemente disfrutar, esa relación que tienen, que llegan a rememorar esos momentos en la infancia de todos.

Respecto al guión es cuanto menos sencillo, pero llega al visualizador. Desde mi humilde punto de vista, pienso que esos vacíos de guión son lo que le da la magia a este tipo de películas.

Las interpretaciones son espectaculares. A pesar de ser una persona que se fija mucho en ello, y en cada película que ve, siempre ve un destello de alguien, creo que Elle Fanning hace un papel de 10.  Las conversaciones que tiene con Joe, son de esas que al escenario al que están dirigidas, hacen pensar. Respecto al futuro de la actriz, en el verano de 2019, se estrenará "Teen Spirit". En este film hace el papel de Violent, una chica cuyo objetivo es convertirse en estrella pop.

En definitiva, hace treinta años fue "E.T.: El extraterrestre" la película que mostró el mundo audiovisual a esos niños nacidos en los años 80, hoy, toca ver "Super 8", una ráfaga de aire fresco para el público infantil.

Clint Eastwood, "La Mula" que te parió.

Clint nos gustas delante y detrás de las cámaras, te admiramos y te queremos, pero por ser quién eres no vamos a ocultar nuestro descontento; y para más inri, desde hace más de 10 años. Por mucho Clint que seas no te libra de las malas críticas.

En "La Mula", Earl Stone (Clint Eastwood) un octogenario que se dedica al cultivo de flores, tras malos tiempos, y una ejecución hipotecaria, se le ofrece ser mula, es decir, transportar droga de un sitio a otro. Está basada en hechos reales.

La película se centra sobre todo en la peculiar personalidad de este hombre que prefiere emplear su tiempo en cultivar flores que dedicárselo a su familia. Incide en su forma despreocupada y juvenil de ir por la vida. Tiene buena narración y buen ritmo pero carece de fondo, no tiene profundidad, es una película insustancial. Nos habla sobre la redención pero sin exponer causas ni sufrimientos del protagonista. Si la conclusión que quieres llegar es que lo importante es la familia, ésta no es la historia adecuada para desarrollar tales argumentos. Esta película sin Clint, hubiera pasado desapercibida por el público.

En estos últimos años el nivel de sus películas ha bajado notablemente; las podríamos calificar de films de sobremesa. Lejos quedan sus títulos emblemáticos, lo mejor han sido la adaptación de novelas, él nunca ha escrito un guión:

Infiernos de cobardes.1973.

El jinete pálido.1985.

El sargento de hierro.1986.

Bird. 1988.

Sin perdón. 1992.

Un mundo perfecto.1993.

Los Puentes de Madison. 1995.

Mystic River. 2003.

Million dollar baby. 2004.

Clint Eastwood tiene 88 años y se dice que podría ser su última pelicular como director. Su cine desde sus comienzos hasta "Mula , es simplista, sin máscaras, sabe lo que quiere narrar y lo hace de forma directa. Ese es su estilo, una interiorización de sus personajes en pos de una moralidad, redención, misericordia, la definición y lucha entre el bien y el mal, en definitiva ver el purgatorio de sus personajes y el por qué de las decisiones que se adoptan. Su cine es reflexión.

Si me dan a elegir entre  Eastwood como actor o director, no sabría contestar. Su fama  de actor se la ganado interpretando a personajes rudos, con mal carácter,; todos conocemos sus expresiones, sus muecas, su mirada penetrante, un repertorio que dicen mucho sin hablar, la verdad es que se ha encasillado bastante. Sin embargo como director nos ha dejado diferentes temáticas y con diferentes profundidades, si bien le ha faltado un estilo personalizado, ha sabido transmitir historias que han llegado al corazón de muchos y ganarse así su respeto de la crítica y el público.